Maria Paula Figueiroa Rego, más conocida como Paula Rego, fue una pintora luso-británica, condecorada por el Gobierno portugués y por la reina Isabel II. Conocida particularmente por sus pinturas y grabados basados en libros de cuentos. El estilo de Rego evolucionó de lo abstracto a lo representativo, y prefirió los pasteles a los óleos durante gran parte de su carrera. Su trabajo a menudo refleja el feminismo, coloreado por temas populares de su Portugal natal. Rego estudió en la Slade School of Fine Art, University College London, y fue miembro expositor del London Group, junto con David Hockney y Frank Auerbach. Fue la primera artista en residencia en la National Gallery de Londres. Vivió y trabajó en Londres.
Este catálogo de la exposición de Paula Rego en el Museo Picasso Málaga cuenta la historia de una artista de extraordinaria capacidad imaginativa. Paula Rego revolucionó la forma en que se representa a la mujer y ha jugado un papel clave en la redefinición del arte figurativo en Portugal e internacionalmente. Destaca el carácter personal de gran parte de su obra, el contexto sociopolítico en el que se enmarca y los referentes e inspiración para la creación de sus obras, que van desde el cómic hasta la pintura histórica. Este libro presenta un amplio repertorio de imágenes de la obra de Paula Rego, que incluye collages, pinturas, pasteles de gran escala, dibujos a tinta y lápiz, grabados y esculturas. Una oportunidad única para conocer en profundidad la trayectoria de este enorme artista portugués.
He aquí una edición actualizada y ampliada del libro de suntuosa producción, publicado por primera vez en 2003, que reproduce en color y tritón todas las litografías y grabados de la ilustre artista portuguesa Paula Rego a lo largo de toda su carrera. Esta edición presenta unas sesenta obras nuevas, incluidas cinco nuevas series producidas en los últimos diez años: Huevos de luna, El príncipe cerdo, El vino, Los tablones curvos y La mutilación genital femenina. El crítico y amigo personal del artista Tom Rosenthal escribe con detalles absorbentes sobre la iconografía de cada grabado, basándose en sus extensas conversaciones con Rego. También hay un nuevo capítulo sobre la influencia del trabajo del dramaturgo irlandés Martin McDonagh en Rego, así como una sección actualizada de Works Out of Series y una nueva introducción basada en una entrevista que el autor tuvo con Rego en su 76 cumpleaños. El libro incluye un completo catálogo razonado en el que se reproducen de nuevo todos los grabados, pero esta vez en secuencia cronológica con descripciones detalladas. El grabador y artista Paul Coldwell aporta un ensayo sobre las técnicas gráficas de Paula Regos. Se han actualizado la cronología, la lista de colecciones públicas, la lista de exposiciones individuales y la bibliografía seleccionada.
El estilo audaz y distintivo de las pinturas de Paula Rego le ha valido no solo una reputación crítica cada vez mayor, sino también una audiencia inusualmente grande y entusiasta. Sus pequeñas heroínas y personajes de cuentos de hadas parecen firmemente arraigados en la infancia, pero la inocencia de este arte se ve oscurecida por los temas subyacentes de poder, dominación y rebelión, sexualidad y género, que atraviesan su obra. Aquí Rego recurrió a la canción de cuna como fuente de sus imágenes. Es un género que complementa a la perfección su arte; llenas de dobles sentidos, las rimas están escritas desde la perspectiva de un niño pero están abiertas a la interpretación de los adultos. Veintiséis conocidas canciones de cuna van acompañadas de una serie de grabados que interpreta espontáneamente como lo haría un niño, dibujando directamente sobre el plato sin planificación previa. Siguiendo las tradiciones de artistas anteriores como Beatrix Potter, trata lo fantástico de manera realista, vistiendo a los animales con ropa humana y usando cambios de escala de ensueño. Son ilustraciones maravillosamente cómicas, ricas en un toque siniestro, que transforman las rimas clásicas en coloridas historias sobre la locura y el engaño, la crueldad, las convenciones y el sexo.
Con la naturalidad de quien obtiene el privilegio de asistir de manera invisible a una conversación privada, estas conversaciones nos permiten conocer esa inevitable cotidianidad que es el oscuro proceso de trabajo de la artista, su ambición de “hacer algo que no se puede hacer”, de pintar "lo que duele, duele", las transgresiones que surgen cuando una historia "no resulta como la historia que vemos al principio". Estos diálogos no arrojan luz sobre "el cuarto oscuro" en el que la artista confiesa haber estado "desde los tres años", pero nos ayudan a no tropezar con ideas prefabricadas, a escapar de convenciones interpretativas estereotipadas, a vivir el shock que La obra de Paula Rego parte siempre de nuestra propia inquietud, viendo dentro de nosotros en la oscuridad de su obra.
Paula Rego es una artista de un poder sorprendente con una estética única e inolvidable. Siguiendo el ejemplo del artista, este fascinante estudio nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la narrativa en la que se basa el trabajo de Rego, enfatizando tanto las historias que cuentan las imágenes como cómo se cuentan. Deryn Rees-Jones establece interpretaciones de las imágenes en el contexto del desarrollo personal y artístico de Rego durante sesenta años. Vemos cómo el arte de Rego se cruza con el trabajo tanto literario como visual, y entendemos su rica capa de referencia texturizada: su uso de los Viejos Maestros; ficción, cuentos de hadas y poemas; las tradiciones populares del Portugal natal de Rego; y su compromiso más amplio con la política, el feminismo y más. El resultado es un trabajo muy original que aborda temas apremiantes y actuales de género, sujeto y objeto, yo y otro.
Rosengarten explora las operaciones narrativas del trabajo de Rego, movilizando tanto la teoría psicoanalítica como la historia social. Confronta, como estudio de caso, tres pinturas de figuras complejas de diferentes momentos de la obra de Rego: A Filha do Policial (1987), O Jardim do Interrogador (2000) y A Primeira Missa no Brasil (1993). El contenido de las tres copias de las pinturas las vincula con el contexto político del Estado Novo, el régimen de inspiración fascista que dominó la infancia de Rego. Al trazar vínculos entre las esferas política y personal, Rosengarten arroja luz sobre el complejo entrecruzamiento del poder estatal y la autoridad parental en la obra de Rego, centrándose en el "trabajo de socialización y resistencia" que la obra de Rego evidencia en relación con el modelo freudiano de familia. romance. Rosengarten revela el contexto político de Portugal bajo Salazar y el funcionamiento de la fantasía colonial, la ideología católica y la construcción de género. Al estimular el vínculo inalienable entre el amor y la autoridad, este estudio ofrece una lectura de la obra de Rego que cuestiona, más que subvierte, el modelo edípico estructurante de la familia patriarcal.
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